坐在星巴克咖啡厅中，温馨朦胧的灯光使这位女设计师的轮廓显得更加柔和，当她开口与我交谈时，亲切、谦逊、随和让我们之间的距离拉近，一问一答随意而流畅。与她交流，能轻易感受到她的知性美，是一名对设计有着深刻思想和独特见解的设计师。她的设计漫步在理性和感性之间，所完成的作品让客户深感满意，也赢得了许多“回头客”。
记者：在设计过程中，您对工作有何种独特的要求，作为刘氏专有特色?
刘：专有特色不敢讲，最基本的工作要求就是希望设计的作品能完美，没有缺陷。就拿软装举例，多数设计师会有一个“最多陪客户看三次”的原则，而在我看来，设计师和客户的审美还是有一定的专业区别，只要客户有需求，就有责任亲自陪客户去挑选最合适的家具，这也是我对客户的服务态度。所以我一直觉得自己不是一个很会赚钱的设计师，因为在成本和精力上的花费远多于其他的设计师。除此之外，我觉得价格收取合适就好，漫天开价要不得，问心无愧友情价，这也为自己赢取了许多的回头客，因此，我所设计的作品也在通过客户的回馈中逐渐进步和成熟。
记者：在设计过程中，如果您的设计选择和客户的有区别会怎么处理呢?
刘：这种情况一般发生在颜色搭配和美感视觉等方面，如果遇到这种情况，就需要理性对待，虽然客户的满意是作为设计者成品的最终衡量价值标准，但是这并不意味着就要将设计的专业性抛弃，作为设计师，在设计上注重的是专业，应该从专业设计的角度去和客户沟通，告诉他这样搭配的根据和理由，说服并让客户理解之所以如此设计的情理。客户信赖你所以才选择你，再者，设计师是专业的设计者，要对自己的选择有信心。一味地顺应满足客户的需求，不做专业的引导，不仅在设计行业站稳不了脚跟，反而会带给客户不信任之感。
记者：在平时，您是通过何种方式去充实生活来激发设计创作灵感?
刘：多看多听，并不一定要寄情于秀丽宏伟的山水景色才能达到提升自我的心境，才会有灵感，也不可能通过某次的旅行给自己的设计带来重大突破。不求大山大水，只求风景独好，公园小坐也可;看歌剧不求看懂情节，只求忘乎所以;看展览会不求名家名作，只求换个视野看世界。创作灵感不是靠刻意为之而有之，所以不要为了创作去生活，设计不是负担。其实在作品中创作灵感是其次的，满足客户的需求才是主要的，创作灵感更多的是在与客户交流中提炼而出的，他们的部分设计需求其实是结合了当下流行的信息，设计师只要将之与自己的专业设计相整合，就能激发灵感，为设计找出个性亮点。创意其实不难，它来源于生活，要用心去体验，去发现并挖掘出来。
记者：优秀的团队合作才能创作出优秀的设计作品，对于您的团队，会以何种方式去管理他们?
刘：我不会刻意去管理，在我看来，团队要的是自律精神，不是靠外界的压力去逼迫他们，由内而发的主动要比被动更有优势和团结。团队更注重的就是集体意识，每个成员拥有了这样的意识，才会想到为这个团队去尽心尽力地燃烧自己的光和热。对此，我对于团队的管理不会严苛对待，为人做事，设身处地，信任是将心比心。对于员工也要以宽容的心态去面对，即使是离职了的员工，只要事后有难需要帮助，也会施以援手。赠人玫瑰，手留余香。
记者：再次被评为上海十大最具影响力的设计师，是什么让您坚持走到现在并拥有了如今的成就?
刘：对设计事业的热爱是我坚持走到现在的最大动力。执业近20 年，遇到的困难数不胜数，由于我喜欢这项工作，对此充满的热情恒久持续着，困难于我如同磨刀石，无论如何都会熬到柳暗花明又一村的境地。当然，很多人会说压力也是一种向前冲的动力，但以压力为前提的坚持是否会太过压抑和辛苦，压力背负得时间长了肩膀是否还能扛起，建立在压力上的事业即使成功了，打江山容易守江山难，试问这能扛起多久?但是喜爱与压力有本质的区别，前者是发自于内心的一种动力，即使未来会有曲折，前途亦会渺茫，然内心的坚持还在，动力还在，热情会燃烧，星星之火便又可燎原。
记者：请您根据多年的阅历和经验给正在向设计师行业迈进的后起之辈们一些建议。
刘：想要成为一名优秀的设计者，并不是坐在办公室里就能有所成就，出去游历才会得到实务经验，多实践就能开启智慧和能力的窗口。在最初的5 年我是不敢称自己为设计师的，从事设计这行要学的东西纷繁复杂，当时我还处在一个学习的状态中，能完全掌握并运用到自己的项目实践中还是需要时间的考验和专业知识作为坚实的后盾。注重专业领域的同时更要了解客户需求，客户的肯定是设计师最大的成就。台上一分钟台下十年功，这个道理万通无阻。她的设计漫步在理性与感性之间，同时，她强调着自己不是一个柔弱的女人，相应的，在我看来，她是一位既理性又感性的设计师，对专业理性专一，对客户感性热情，对创意、对团队、对事业相应取舍。她很清楚生活和工作所要努力的方向，其自身的知性如同其作品的大气，有着自我的原则与坚持，饱含对世间感同身受的人文情怀。
