陈彬，中国建筑学会室内分会会员;湖北大木后象装饰设计工程有限公司总经理;湖北美术学院文学学士、武汉理工大学艺术硕士;中国美术家协会湖北分会会员;国际室内建筑师设计师联盟(IFI)专业会员;高级室内建筑师。
2008年度广州国际设计周“金羊奖”餐饮酒吧空间中国十大设计师; 2008年度广洲国际设计周“金羊奖”武汉十大设计师; 2008年度上海国际建筑及室内设计“金外滩”入围奖; 2008年亚太室内设计大奖提名奖; 2007亚太室内设计大奖优秀作品奖; 2005年度湖北省第二届高等学校美术大展教师组铜奖。
知道陈彬，是在《亚太名家设计解读》中了解到的，书中曾形容青年设计师陈彬是圈内横空冒出获奖密度最高的人，还不是一般的奖项。那时他在设计圈还名不见传，没有多少人了解他。从默默无闻到名声噪起，让陈彬的知名度迅速扩大而成为业内当红设计师。时过境迁，现在他接到很多邀请，不是采访，就是出席活动，他面临的是另外一场“战争”的考验，另外一场对于荣誉的检阅。
一直以来陈彬都认为，版画这种绘画形式是所有纯绘画种类中最有设计感，最需要有设计意识的，不论从画面本身，还是从它的完成过程，都是如此，大学四年的绘画训练和版画制作对我的审美、手头表达能力及设计意识的培养起到非常重要的作用。
大学毕业后分配到武汉理工大学，最初教授的是绘画基础课程，开始接触并喜爱上室内设计，并且走上了这条路。我想这和绝大多数由学习艺术类而后转做设计的同仁情况是一样的。
绘画和设计都是一种创造，只是过程的方向相悖逆的。绘画是艺术家将在现实中的感知表达到画面中，可视为三维转化为二维。而室内设计的过程恰好是反过来，设计师是利用图纸去指导和创造一个实体的使用空间，是二维转化为三维。对于陈彬这样的设计师，真正的挑战是如何调整并适应这种思维上的逆行，并尽可能的向建筑师那样培养自己对空间结构的感知和对材料的敏锐度，同时充分运用从绘画训练中得到的构图技巧、色彩修养和画面控制中的整体意识，对自我进行整合并提升。
陈彬是武汉理工科大学艺术学院副教授，教的是动漫课;同时又是武汉后象设计公司的掌门人，很多人不知道他还是个教授级的设计师，如今在中国设计圈一边执鞭教书，一边还能在设计一线做设计的设计师为数不多。他告诉笔者，他非常喜欢教书育人的工作，要给学生一碗水，自己必须要先有一桶水。为了这一桶水的份量和质量，他通常愿意比别人花更多的时间去寻找知识的“水源”和修行的“水源”。他读的书很杂，喜欢研读设计以外的书，通常他会在做好概念设计后拿给合伙人讨论，他认为一个人的思维方向不可能总是百分之一百正确，尽管他的合伙人分工不是设计管理，他仍然坚持每个设计构思都要通过他们的讨论检测关。教授、教授、又教书育人，又传授知识，这种双重的压力和责任，让陈彬从来不敢懈怠自己的职称，他自己已习惯在两个时空穿梭，一个是学校，一个是公司，两点成一线，两个空间的切换，让他尝到了理论联系实际的甜头，他不认为他自己有多聪明，有多少才华，心——静的像水样平静。
曾经看过一个他的作品图片，语言构成只有两个颜色：紫色和红色。因他对中高档餐饮有一种与生俱来的偏好，如果说他的空间底色还有富贵的取向，他仅仅取了紫色的背景渲染后，再点缀几个中国红的鸟笼而已，就是那么简单。富贵的含义能否用通俗而又高雅的元素表达出来，这是一个矛盾体，但看上去又是如此的和谐，更没有过多的装饰语言。即便有陈彬也能克服自己的荷尔蒙和表现欲，这也许是他和他同一年龄层设计师在做方案表现上最大的区别。他设计的扁钢铁艺屏风非常注重扁钢图案的趣味性和不确定性，设计师在做概念设计中，一个是可控可遇，一个是出乎预料的地方，那就是空间某个场景的不确定性。
然而，尽管他的心态平静如水，悟性也不错，可是他也不能十全十美，毕竟他还年轻，比起入选《亚太名家设计解读》一书的作品，
他在语言构成的修辞手法上也日渐功力，手法也日渐成熟。但在空间属性的自然归属最佳定位空间上还有不少提升的东西，比如空间主旋律、韵律感和节奏感还可以控制的更好一点，即便有重复的“节拍”，高明的作曲家都知道如何将它们切入主旋律的节奏上隐藏起来，切入手法之高明是一般人不可想象的。灯光的精确定位与灯光的强弱对比关系除了应用灯光要点到为止，其他辅助灯光和背景灯光也要服从灯光系统的统一布局，如果将靠后墙界面的高位书架背后的灯光控制的再弱点，再暗些，恐怕整体的光环境和光的韵律感会更美妙一些，尤其是界面的一些软装铺设，以及地砖铺设细节做的不够整洁和干净，也是影响整体美的一个因素。
当然，对于陈彬而言，好像也在这个关节点难于逾越，陈彬的设计已到了一个“瓶颈”的节点。有时候一个跳高运动员要超越1㎝都很困难，这个时候不是拼技术和经验，而是拼一种思想和境界。
