31篇文章，78342个文字，276张图片，构成了我们所看到的这本书，但还有很多是我们看不到的。
1一种设计教育的理想
一群人围绕着大树，听一个人讲述他的领悟，讲述者不知道自己是老师，聆听者也不认为自己是学生。但这样一种形式和行为，已然具备了教育的最初含义。
2019年5月在中国国际设计博物馆举办的“卢志荣设计工作营”也有这样的教育意义。我们眼中的设计大咖卢志荣老师，从头至尾，躬身入局。亲自选拔学生、设定课题、排课表，深入进每位设计师的创作幕后，引领他们将设计方案提升至更高维度。何人可、梁志天、王见、杨明洁、祝小民、温浩6位老师的演讲分享，在设计与创意间游移，自然而然地带出互动话题，激发出师生间关于艺术设计创作的探讨。这一场为期6天的身心灵锤炼，既有设计之内，也有设计之外，真切地展示了我们理想中最好的教育方式和最好的为人师表。
致入选学员的一封信
“卢志荣和他的工作营,以设计之名而聚,以思辩之实而行。.....在这个工作营里,批评和自我批评,质疑和自我质疑成为思想之所得、追求之所在。不会在设计问题上枝枝叶叶，而在于设计思想的寻寻觅觅:我——为什么要这样设计?我——为什么不可以那样设计?......如果一个人能找到一个自己的创造力价值和思想,是不是一种生命的美感?我想，这大概就是卢志荣工作营的导向。”
——王见《设计木人巷》推荐序
“工作营课程之后，学员们悲喜交加，所思所想、所学所感远超想象！这种沉浸、体验、互动式的工作营教学从授业、解惑、传道至人生、真情、三观全覆盖......在集中学习和阶段性汇看的过程中，一切行为都基于爱的本源，这里没有虚伪、没有粉饰、没有逃避……只有真诚、真实、真切。设计掩藏不住谎言，一切都会在作品中暴露无遗。设计就是人生，设计就是态度，设计就是爱的反映。”
——温浩《设计木人巷》推荐序
“在卢志荣先生的工作营中，'如何用设计来写诗'是一条重要的线索，这里面思考的是关于设计中文化的层面……一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年……设计的本质始终是在探讨与解决人与人、人与物、人与社会、人与自然之间的关系。这种关系应该是友善而非对立的，设计应该为人类创造一种更为合理的生活方式与社会形态。”
——杨明洁《设计木人巷》推荐序
2一段迂回曲折的践行
2019年9月上海展结束后，卢志荣老师带着参展的25位学员开始了书稿撰写的工作。这期间经历了全球疫情的爆发，所有书籍的文字、图片、设计等细节均在线上沟通完成。这一段段微信体文字跨越欧亚大陆，记录了师生间往来的言辞和这段不平凡的时光。
@陈志林：用你的个人经验写出了设计师和生产商之间的对话、争议、情绪、失望、包容、希望......这些彼此间的不同执着，及合作时所遇到的重重困难，可以说是实践设计的必经过程。
@李佳芮：很赞同：“从一点而终，围一点打援助”。设计不是一件轰轰烈烈的事，不少是从不重要的原因开始，慢慢变成一种认识自己的方式，不与人比较，也不跟自己斗争，找到一处安逸的平衡……除了希望激发创意之外，工作营的愿景更希望培养信心、克服心理上带来的压力和焦虑。我们读到了一位对设计感到恐慌的同学，一次次的逃避遇上了一次次的慰勉，从放弃的边缘慢慢找回创作的信心。
@李世兴：概念和技术之间的周旋，好的概念没有技术的支持，还好，停留在美的梦境里。但当糟糕的概念被完美的技术实现时，那就噩梦成真。从追求感性的效果，到理性的几何力学论证，这个过程给了作品本身自主存在的逻辑，最终让它与人与物互动，产生意想不到的启发。
@李兴宇：大家深深读到你的挣扎，或许今天你找到面对“世界上最后一块木头”的意义，更希望明天到来的时候，这块木头不断带来启示……
@刘鑫：希望你用文字去审视已创作的空间，从建筑师的角度去促成人与精神的对话、塑造默想的空间。这样的空间才是属于全人类的，超越宗教的界限。
@刘兴虎：通过这个题目你可以带出你的设计过程和反思，在工作营期间你有一种不易接受自己的“差不多”或“匆忙”。希望这段文字让你静下来、细心一些，让你的内心和真实的空间更广。
@彭钟：我们一直处于接纳常规的状态，同时盼望别人认同我们所想、所说、所做的......别人会取笑，飞机怎么可能用石头做，太重了。我们毫不犹豫地接受了这种常规。但事实上，每立方米铝的重量跟每立方米石头的重量基本一样，有时铝比某些石头还重。
@王蕴涵：想把艺术的思维变成一把椅子的设计概念，其中所受到的错节和反思，会是很有启发性的话题。
@闻珍：这篇文章很有代表性，反映当今设计师在甲方的压力下所剩余的创作空間和应对方式。作者在工作营的个人掙扎和经历，让读者了解摆脱困境的过程、感受创作的美好、如何重建自己的信心。
@徐乐：当设计没有原创想法时，它存在的价值在哪里？当原创变得望尘莫及，你自己的设计理想是什么？如何去当一位有自豪感的设计师？或许原创不是当设计师的原因，也不是设计师的最终目标……
@徐倩：设计这行业，坚信不代表一定有成果！但坚信可以让勇气、期待、过程，慢慢通向那个成果。
“这25条木人巷,之前每关要克服的多是外在的挑战，其间带来的波折、弯曲，吃尽的苦头、不堪的忍受，至此，身心已被磨练到坚实不摧，好不容易地越来越接近过关的最后窍门。虽然累了、苦了、伤了也是值得的，但要战胜的是自己所筑的最后一关......”
——卢志荣《设计木人巷》推荐序
3一颗执着热爱的初心
从工作营的成功举办到本书的成功出版，这背后是一群人的默默坚守与付出。他们热爱着设计，他们的人生与设计相互交织着，他们的作品伴随着生命的成长而蜕变。
这25条设计木人巷就像一幅设计版图，反映着当下设计界的现状和设计师们的处境。只要设计还存在，它们或许一直都有探讨的价值和意义。无论你处在设计人生的哪个阶段，或许都能在字里行间找到似曾相识的自己：
在《克服犹豫》的行动中，体会知行合一的满足；在《克服逃避》的迷茫中，迎接灵感的降临；当你沿着设计的出发点一步步推导，终会看到《坚信的成果》。或许在设计这条路上也是“条条大路通罗马”，当我们抛开具体的作品，每个题目都会变成通向设计真谛的入口。
什么是设计？当你置身于某座建筑，它的空间氛围是否引发了《人与精神的对话》？当诗人徐志摩装新房，是否可以从《你亦是诗人》的角度列一份软装清单？当你为自己而设计，是否可以在《都是细节》的打磨中找到以物修心的精神追求？当作品超越尺度的局限，翱翔在渺小与宏大之中，那是因为《心要细空间才广宽》……
什么是设计语言？《不透明的透明》让我们在朦胧的语境下，感受光影与材质间的嬉戏；如果材料、技术、工艺都《不能加也不能减》，怎样精准地表达设计？除了考虑造型的美感，设计也不能忽视《形状离不开力学的逻辑》；如何让功能在《物之静形之动》中，找到形态与动势的平衡？对技术的掌握并非朝夕之间，虽然《小象把我难倒了》，但我们看到设计在落地过程中的重重困难；新材料的诞生总会激发新的设计，这便是《未来在你们手中》……
什么是设计思维？《飞机可以用石头打造吗？》这些看似异想天开的问题让我们看到偏离常规的设计可能性；《成熟的思维是怎样的？》帮我们细腻的解锁思维的缜密；当你摒弃过多的表达欲望，尝试用减法诠释《空有多空》的境界......当你《寻找自己的长河》时，会发现设计的细分专业间有一种相通的默契......
什么是设计的评价标准？当你明白《十常八九原创一二》，就会重新构建自己的设计语言；当我们徘徊在《语言的复杂性与矛盾性》中，设计评论帮我们找到了剥离设计专业与大众之间界限的路径；当《设计者与制造商之间的距离》不可避免地存在时，你如何主动出击弥合这种距离？
什么是设计的意义？珍惜每一次设计机会，抱着这是《世界上最后一块木头》的心态，让造物更具价值；在设计中《让艺术说话》，设计和艺术同样具有发人深省的智慧和责任；大自然永远是我们的灵感宝库，《有比自然更美之美吗？》让我们随时感受它的魅力；当一个抽象的概念转化成具象的器物，《我想透过镜子去看那朵花》的行为也有了仪式感；当生活中的偶然被设计捕捉，一条充满《诗意的河流》在欢唱......
自设计诞生以来，它的发生发展似乎与人类的智慧文明平行而相交，从远古时期的造物，到现代的虚拟世界，设计载着我们的想象力、创造力遨游于广阔无际的宇宙。一次次克服艰难险阻，带着最初的梦想通往未知却充满期待的未来......
腰封设计
这就是设计的力量吧：
“创造的力量能鼓舞人心, 当它是：谦逊的，灵敏的，真诚的，充满爱心的。
创意永远不会是铺张的；不会是财大气粗的，不会是自命不凡的，不会是盛气凌人的，也不会是梦里蝴蝶的。
创造的力量不是张扬创造者；不是外扬自我，不是表扬名声，不是声张财富，也不是宣扬品牌。
创造力要抵抗的敌⼈不少，比如：原样照搬的风格、不断更迭的潮流、莫名其妙的规范、一⽂不值的虚荣。
创造⼒之⼤是因为融汇了：传统的精髓，当今的精神，共识的亲切，共享的观念。
创造力的薫陶来⾃：克制的毅力，节约的技巧，低调的明智，希望的实现。
创意⼀直在考验创造者，其：接受的才能，包容的善意，转变的预见，妥协的超越。
创意的崇高使命能：团结种族，弥合文化，克服分歧，溶解界限。
明天的创意能否：像清⽔那么关切？像轮⼦那么普及？像高山那么永恒？像诗篇那么动人？”
这是一场属于每个创意人的自我探寻……
